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空の検索で38件の結果が見つかりました。

  • 「話す」ではなく「聞く」スキル

    普段の会話で、ついつい「自分の話」ばかりしていませんか。インタビューという場は、自分の話をいったん横に置き、「相手の話だけに集中する」絶好の機会です。 実はこの「相手の話に100%耳を傾ける」という経験、そのためのスキルは、ライターだけでなくあらゆるビジネスパーソンにとって非常に価値があります。 例えば、営業職の方にとっても、お客様の話に徹底的に集中し、本音を引き出すヒアリング力は不可欠です。 相手の言葉に耳を傾け、適切な相槌を打ち、さらに深く問いかける。このプロセスを繰り返すことで、間違いなく「会話上手」になることができます。これがひいては、数百万円、数千万円~の売上を会社にもたらします。 インタビュー講座の受講生からも、「人の話を聞くことのパワー」に気づいたという声が寄せられています。記事を書く予定がない方でも、「聞くプロ」としてのスキルを磨くことは、仕事のパフォーマンスを大きく向上させる武器になるはずです。

  • マイルス・デイビスに学ぶ「聞き手」の創造性

    インタビューは即興演奏(インプロビゼーション)に似ています。用意した質問の譜面をなぞるだけでは、相手の心の奥底にある真実には届きません。そこで求められるのは、予期せぬ事態を「正解」へと変える、聞き手としての覚悟です。 ジャズ・ピアニストのハービー・ハンコックは2014年2月3日、米ハーバード大学における全6回の特別講義シリーズ「ノートン・レクチャー(The Charles Eliot Norton Lectures)」の中で、かつてのマイルス・デイビスとのセッションを振り返りました。 演奏の途中で、ハービーは「間違えた」コードを弾いてしまいます。自分でも顔を覆いたくなるような大ミス。しかし、次の瞬間、マイルスはそのコードに続く音を何事もなかったかのように鳴らし、演奏を続けたのです。マイルスはそれをミスとして否定せず、新しい響きの一部として受け入れ、音楽をさらに高い次元へと導きました。 ※こちらに動画があります。 https://x.com/BrandonKHill/status/1615581324966006785?s=20 このエピソードは、インタビューの本質を突いていると思います。取材相手が言葉に詰まったり、予定調和を乱す発言をしたりしたとき、それを「ノイズ」として処理するのか、あるいは物語を深める「転調」として捉えるのか。 相手の揺らぎも肯定し、そこから新しい意味を紡ぎ出せれば最高。マイルスがハービーのミスを鮮やかな旋律に変えたように、不完全さの中から、お互いだけが創りだせる美しさを見出せるかもしれません。 言葉のセッションを通じて、独奏では辿り着けない場所へ。インタビュアーは単なる記録者ではなく、インタビュイーと共に響きを作る表現者でありたいですね。 ★★★インタビュー講座★★★ ★★★「聞く」「問いかける」技術が学べる★★★ ↓↓↓↓↓ https://www.beatandwrite.com/intarview-seminar

  • インタビューライターは神話を書いている

    当社の「インタビュー講座」では「文章の書き方」は教えていません。作文はもはや「AIをどう使うか」という話になりつつあるからです。しかし、当講座のなかでインタビューのロールプレイをもとに原稿を書いてもらうので、文章の「構成」については簡単に触れるようにしています。 文章の構成といえば、「起承転結」や「序論・本論・結論」、あるいはビジネス文書でよく使われる「PREP法(結論→理由→具体例→結論)」などが有名です。文章の書き方の本で、必ずといっていいほど登場するおなじみの「型」です。しかし正直に言うと、自分はこれらの型を使って文章を書いたことがほとんどありません。駆け出し記者の頃、どうしても原稿が書けなくて、むりやり起承転結に当てはめて書いたことが2、3度あったとは思いますが。 なぜ型に頼らないのか。それは、取り上げるテーマや企画の狙いによって、ふさわしい文章の構成が変わってくるからです。雑誌をつくっていたから特にそうなのでしょう。記事で取り上げるのは、京都の料亭のご主人、オーベルジュのオーナー、アンチエイジングの専門家、プロトライアスリート、大河ドラマの主人公、美術館のキュレーター、大学教授……。生き生きと活躍する方たちのお話を、ありきたりな型に当てはめるて書くことは到底できません。文章は型ありきではなく、“素材”ありきだと思うのです。 そうは言っても、「この型は割と使ったな」と思うものがあります。それは――神話あるいはハリウッド映画の構成です。 神話研究者のジョーゼフ・キャンベルは、世界中の神話に共通するパターンを「英雄の旅(ヒーローズ・ジャーニー)」として提唱しました。主人公が日常の世界から旅立ち、試練を乗り越え、変容を遂げて戻ってくる。このような物語の構造は映画『スター・ウォーズ』をはじめ多くのハリウッド映画にも応用されています。 インタビュー記事もかなりの割合で、この構成を使うことができます。取材した人は大体、長い「旅」を経てきているからです。何かに悩み、壁にぶつかり、それを乗り越えてきた軌跡。そのドラマこそが読者の心を動かすのです。 型はあくまで道具であって、目的ではない。インタビューで得た素材を前にして「どんな型に入れるか」ではなく、「この人の物語をどう伝えるか」を先に考える。その順番が、自分には合っているように思います。 それでは。May the Forth be with You. ★★★インタビュー講座★★★ ★★★「聞く」「問いかける」技術が学べる★★★ ↓↓↓↓↓ https://www.beatandwrite.com/intarview-seminar

  • 緊張を一瞬で消し去る魔法の言葉

    自分は26年間インタビューの仕事を続けていますが、インタビューがある日はいまだに緊張します。準備も済んでいるし、別に直前に緊張して良いことは何も無いのですが…。でも、そんなときに使えるテクニックがあります。それは「自分をモノに例える」ことです。 「アファメーション」という、自分で自分に言葉を言い聞かせ、潜在意識に働きかけるテクニックがあります。例えば、野球少年が「俺は大谷選手だ」と心の中でつぶやきながら、バッターボックスに入るのは効果がありそうです。 で、インタビュアーの自分はいつの頃からか、自分で自分に「俺はスポンジだ」と言い聞かせるようになりました。本当にヘンテコなアファメーションなのですが、これには「スポンジが水を吸い込むように、今日はただひたすら相手の言葉を吸い取るんだ」という意図が込められています。まぁ、それなりに効果があったと感じています。 ところが「俺はスポンジだ」というアファメーションにはもう一つ、別の効果があることが最近分かりました。実は、自分をモノに例えるアファメーションは「感情を切り離す」効果があるらしいのです。確かにスポンジは感情が無いですよね――。 皆さんも「私は〇〇だ」と自分に合ったアファメーションを見つけてみてはいかがでしょう? どうしても見つからなければ、「私はスポンジだ」を使ってみてくださいw 驚くほどフラットな状態で、相手の話に集中して耳を傾けられるようになります。 ★★★インタビュー講座★★★ ★★★「聞く」「問いかける」技術が学べる★★★ ↓↓↓↓↓ https://www.beatandwrite.com/intarview-seminar

  • 対話を通じて相手に心を開かせる

    インタビューで気負うあまり、質問がいつの間にか「追求」や「詰問」のようなニュアンスになってしまうことがあります。どうしてもしゃべらない人から、どうしても話を聞かなければならない「報道」ならともかく……。 ひと言で、人にものを聞くと言っても「追求」「詰問」「尋問」に分類されるような聞き方は、相手に対する敵対心が強く、余計なプレッシャーを与えかねません。インタビューは(必ずしも)相手の非を暴く場ではなく、心を開いて思いを語ってもらう場です。もし相手が防御の姿勢に入ってしまえば、本音を引き出すことは不可能になってしまいます。一般的なインタビューにおいて私たちが目指すべきなのは、あくまで「対話」なのです。 素直な問いかけや質問を投げかけ、互いに心を開いて言葉を交わす空間を作りましょう。そのためには、単に質問をぶつけるだけでなく、相手の言葉にしっかりとうなずいて「あなたの話を聞いていますよ」というサインを送るなどの姿勢も大切。 相手を問い詰めるのではなく、「あなたのことをもっと知りたい」というリスペクトを持った言葉選びと態度を意識してみてください。当社の講座のロールプレイでも、この「対話」の空気づくりチェックするようにしています。

  • インタビューライターは今日もステージでヘタなギターをかき鳴らす

    事前のリサーチや質問票の準備はインタビューにおいて非常に重要ですが、それだけで完璧な取材になるわけではありません。当社の講座で強調しているのは、「インタビューは生身の人間を相手にする『ライブ』である」という事実です。 どんなに入念に準備をしていても、相手との会話は必ずしも筋書き通りに進みません。予期せぬ回答が返ってきたり、話が思わぬ方向に脱線したりと、現場で柔軟に対応しなければならない部分が必ず出てきます。また、そういう話が原稿に入れるべき内容だったりすることもあるため、臨機応変に進める必要があります。 実はそれこそがインタビューの醍醐味だと思うんです。事前に準備しきれない余白があるからこそ、その場でしか生まれない「化学反応」を楽しむことができるのです。そうです、化学反応! かつて音楽評論家で編集者の渋谷陽一氏は、良い音楽を評するとき、この言葉を使ったと記憶しています。 自分の感覚でいうと、上の動画のブライアン・アダムスとティナ・ターナーのデュエットは素晴らしい化学反応を起こしており、インタビューにも通じるものがあるなと思うのです。 「準備した質問を全部聞かなきゃ」とガチガチになるのではなく、目の前の相手との対話そのものを楽しむ心の余裕を持てるとよいですね。相手に対する「好奇心」を忘れず、その場を楽しむことができれば、結果として最高のインタビューになり、読者の心を動かす記事へとつながるはずです。 もう1つ、インタビューはライブということで1つ思い出した話をします。ある起業家にインタビューしたとき「仕事は完璧じゃなくてもいい。チャレンジすることが大事」という話のたとえとして、次のように言っていました。 「ロックスターに『お行儀よくギターを弾いてほしい』と願っているファンはいない。下手でもいいからステージ上でギターをかき鳴らしてほしい」。多分、ローリング・ストーンズのキース・リチャーズあたりを念頭におっしゃったのではないかと思うのですが。ものすごく心に響いたのを覚えています。 ★★★インタビュー講座★★★ ★★★「聞く」「問いかける」技術が学べる★★★ ↓↓↓↓↓ https://www.beatandwrite.com/intarview-seminar

  • 生成AIの作文に絶対負けない一次情報獲得法「映像化」

    出版社勤務時代、よく「5W1Hを聞け!」などと言われました。5W1Hとは、When(いつ)、Where(どこで)、Who(誰が)、What(何を)、Why(なぜ)、How(どのように)、のこと。これらを押さえると記事の具体性が増します。 しかしインタビューの時、「いつですか?」「どこでですか?」「誰がですか?」……などといちいち聞くことは、まずありません(少なくとも雑誌記者の場合)。詰問調になるで避けたいという理由もあります。 では、インタビュアーはどうするか? 答えは「映像化」です。「相手の話が頭の中に映像として浮かぶまで聞く」のです。 例えば経営者のインタビューで、社員との接し方について気を付けていることを聞いたとき。相手が「当社では社員とのコミュニケーションを大事にしています」と答えたとします。これだけでは頭に映像が浮かびません。「コミュニケーション」という言葉が、具体的な行動を指していないからです。そこで「具体的に教えてもらえますか?」と掘り下げて聞きます。 すると「四半期に1回、部下と直属の上司が1on1ミーティングをする」とか「私(社長)が全国の支社を回って社員全員と飲み会をしている」といった具体的な答えが出てきます。ここまでくると頭の中に情景が浮かぶはず。頭の中に映像化できたということは、5W1Hの大部分が把握できているはずなのです。あとは必要に応じて、5W1Hの掛けている情報を聞けばOK。 映像化を支える技として、固有名詞・具体的数字を聞くことも大事です。例えばインタビュイーが「札幌は寒かった」と言った言葉をそのまま持ち帰っても、たいした記事は書けません。「マイナス25度を下回る記録的な寒さだった。普段の革靴で言ったので脚の指先がかじかんだ」のように、数字や固有名詞や具体的なエピソードを確認すると、記事の解像度が上がります。

  • 本多勝一は句読点の打ち方だけで68ページ書いた

    ライターにとっての「矜持」とは何でしょうか。正確な情報を伝えること、読者の心を動かすこと。それらは当然の使命ですが、その根底を支えているのは、言葉というツールに対する異常なまでの執筆姿勢だと私は考えます。 かつて、ジャーナリストの本多勝一は『日本語の作文技術』のなかで、「句読点の打ち方」を68ページにわたり解説しました。これはもう、文章の書き方を知りたい者にとって、息つく暇もなく読み切れる68ページでした。論理的でしかも分かりやすく、もちろん勉強になります。 たかが読点、されど読点。多くの人が無意識に打つ「、」ひとつに、本多氏は論理的な必然性を求めました。読者が一文を読み進める際、どこで息をつき、どの言葉をどの修飾語に結びつけるのか。その設計図をミリ単位で調整することこそが、プロの技術なのです。 情報が溢れ、AIが瞬時に文章を生成する現代において、私たちはつい「速さ」や「効率」を優先しがちです。しかし、読み手にストレスを与えず、意図を正確に届けるための細部への執拗なこだわりこそが、単なる「作業者」と「ライター」を分かつ境界線になります。 一文を書き終えたとき、もう一度その読点の位置を疑ってみる。その数秒の迷いと決断の中に、書き手としての誇りが宿るのだと信じています。 ちなみに私は文章の書き方に関する本は読み漁っており、『ちびまるこちゃんの作文教室』では、句読点の打ち方は2ページで解説しています。これはこれで分かりやすいですw

  • インタビュアーはスティーブ・ジョブズの20秒の沈黙も待つ

    インタビュー中に相手が黙り込んでしまった……。5秒、10秒と続く沈黙に焦り、つい別の質問を投げかけたり、自分が喋ってしまったりした経験はありませんか? 自分がまさにそうでした。大体、5秒を越えると我慢できなくなり、自分から沈黙を破ってしまう。しかも大した意味もない余計なひと言で。 実は、この「沈黙」には重要な意味が含まれています。相手が真剣に回答を考えて言葉を探しているときの沈黙なら、インタビュアーは自分が喋りたくてもこらえ、「ひたすら待つ」のが正解です。焦って言葉を挟んでしまうと、相手の奥底から出てきそうだった「本音」が、また相手の心の奥底へと引っ込んでしまうのです。 もちろん、相手が質問の意図がわからず戸惑っている場合は、別の言葉に言い換えたり、質問の角度を変えたりするフォローが必要。場合によっては「考えがまとまっていなくても大丈夫ですよ」と回答のハードルを下げる工夫も有効です。 沈黙を恐れず、「待つべき沈黙」を見極める。これも、当社の講座でお伝えしているプロフェッショナルに欠かせない大切な技術の一つです。 というブログを書いていたら、「MIT大学生の質問を受け、20秒間沈黙したスティーブ·ジョブズ」という動画を見つけたので、貼り付けておきます。20秒! ★★★インタビュー講座★★★ ★★★「聞く」「問いかける」技術が学べる★★★ ↓↓↓↓↓ https://www.beatandwrite.com/intarview-seminar

  • インタビューのゴールを決める4つのポイント

    いざインタビュー(取材)の依頼を受けると、すぐに相手のことを調べたり、質問を考えたりしたくなりますよね。でもちょっと待ってください。手を動かす前に、「このインタビュー(およびライティング)のゴールは何か、明確にしておく必要があります。当社のインタビュー講座ではそのゴールを「4つのポイント」に分解してお伝えしています。 1つ目は「誰に(ターゲット)」、2つ目は「何を(主題)」。ここまでは高校生向けの作文の参考書にも書かれています。事実、私は出版社勤務時代、そのような参考書を読んで文章の勉強をしました。ライター向けの文章本には、3つ目まで書かれているものもあります。しかし、4つ目はよそでは見たことがありません。 実際、「4つのポイント」の3つ目・4つ目を思い浮かべることができる人は少ないです。インタビュー講座の受講生さんには、よく「目的(文章を書く目的)」と答える方もいらっしゃいますが、そもそもゴール(目的)を4つに分解しているので違います。3つ目・4つ目には文章ならではの、言葉を扱う者ならではの語句が入ります。 4つのポイントはカメラの三脚ならぬ「四脚」になります。最初に明確にしておくことで、まったくブレずに・迷わずに、インタビューの準備から最後の執筆まで進めることができます。逆に4つのポイントが間違っていると、どれだけ“面白い話”を聞き出せても読者には刺さりません。 当社の講座では、この「4つのポイント」をまず最初に明確にし、発注者とすり合わせることの重要性をお伝えしています。皆さんも「3つ目と4つ目」は何か? ぜひ考えてみてください。 ★★★インタビュー講座★★★ ★★★「聞く」「問いかける」技術が学べる★★★ ↓↓↓↓↓ https://www.beatandwrite.com/intarview-seminar

  • インタビューライターはイタコである

    ライターという仕事をしていると、時折「自分という個性が消えていく」ような感覚に陥ることがあります。 名の知れた著名な作家であれば、その人独自の文体や主観が求められるでしょう。しかし、私のような職人ライターは違います。原則として「自分がその媒体(ウェブサイトや雑誌)そのものになったつもり」で筆を動かします。そこに個人の好みや主義主張を差し挟む余地はまずありません。 この感覚は、どこか「イタコ」に似ている気がするんです。青森県恐山の、あのイタコ。 死者の霊を呼び出し、その言葉を自らの口を借りて語る「口寄せ」。ライターもまた、取材対象者の想いを汲み取り、掲載されるメディアのトーンという「衣」を纏って言葉を紡ぎます。自分という器を空っぽにして行うそれは、口寄せにそっくりです。 「自分の名前で書きたい」という欲求も無いことはないですが……。自分はオウンドメディア、つまりお客さまの媒体づくりに長く携わってきました。自分が制作したオウンドメディアに、自分が書いた文章が載っているわけですが、自分の名前は一切載っていない。なぜならお客さまの媒体だからです。自分はそういう忍者のような存在というか、隠れた職人でいることに、この仕事の面白みを感じていました。 エゴを捨て、何者かになり代わる。その心地よい無我の境地こそが、インタビューライターという仕事の深淵なのかもしれません。 ★★★インタビュー講座★★★ ★★★「聞く」「問いかける」技術が学べる★★★ ↓↓↓↓↓ https://www.beatandwrite.com/intarview-seminar

  • インタビューライターは大谷選手と同じ気持ちで現場に挑む

    インタビューを成功させる秘訣は何でしょうか? 巧みなトークスキル? いいえ、実は「事前準備」です。当社のインタビュー講座では、「プロ野球選手が練習したり休息をとるように、鮨職人が材料を仕入れたり仕込んだりするように、プロのインタビュアーも徹底的に事前準備をする」とお伝えしています。 インタビューの準備は大きく分けて「質問票(質問リスト)を作ること」と「事前調査すること」の2つ。 準備がしっかりできていれば、極端な話、インタビュー本番は成功したも同然と言えます。特にオンラインや限られた時間での取材では、行き当たりばったりの質問は致命傷になりかねません。あらかじめ「この質問をこの順番で聞く」という構成を固めた質問票があれば、インタビュイーにとっても話がダブらずに答えやすくなります。 さらに、準備をすればするほど、相手からの「想定外」の回答にも対応しやすくなります。 読者に価値ある情報を届けるためにも、まずは「準備」に時間をかけてみてください。講座では、時間をかけすぎない効率的なリサーチのコツも具体的にお伝えしています。 ★★★インタビュー講座★★★ ★★★「聞く」「問いかける」技術が学べる★★★ ↓↓↓↓↓ https://www.beatandwrite.com/intarview-seminar

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