インタビューで「とりあえず会って話を聞いてみよう」と臨んでしまうと、後で文字起こしをチェックするだけで途方もない時間がかかり、執筆で行き詰まってしまうことがあります。実は、この悩みから抜け出すためのシンプルなコツがあります。 それは、質問票を作るときに、あらかじめ原稿の「プロット（仮の構成）」を同時に決めておくことです。 質問票と構成案は同時に作る インタビューでは質問を、原稿の構成の順、つまりストーリーの流れに沿って聞きます。 こうすることでインタビューの録音や文字起こしデータをそのまま生かして、スムーズに原稿を執筆できるようになります。あらかじめ「どのような話を、どのような順番で原稿に入れるか」を仮に決めておく。これだけで、インタビューが終わった後の執筆作業にかかる時間は劇的に短縮されます。 「仮の地図」があるから、寄り道を楽しめる 「先に構成を決めてしまったら、枠にはまった退屈な話しか聞けなくなるのでは？」と不安に思うかもしれません。でも、実際はその逆です。 「今回はこういうストーリーになるはずだ」というプロット、いわば仮の地図を持っているからこそ、相手から予想外の面白いエピソードが飛び出したときに、「あ、ここは楽しそうな寄り道だから行ってみよう」と安心して深掘りできます。事前プロットは、あなたを縛るものではなく、むしろ現場のライブ感を心から楽しむための心強い味方なのです。 「文字起こしはAIでできた。でもそこからどのようにまとめたらいいか分からず、途方に暮れてしまった」という方は、どうかこの方法を試してみてください。 株式会社ビートアンドライトの「インタビュー講座」では、こうした事前準備からプロットの組み方まで、実際のロールプレイングを通じてアットホームな雰囲気で丁寧にお伝えしています。「とりあえず聞く」を卒業して、もっと自信を持って、目の前の相手との対話を楽しんでみませんか？ インタビューすること、書くことを、一緒に学びませんか？ ★★★インタビュー講座★★★ ★★★ガチでメディアで活躍したい人限定！★★★ ★★★マンツーマンで「知りたいこと」をがっちり学べます★★★ ↓↓↓↓↓ https://www.beatandwrite.com/intarview-seminar

「インタビュー前に、相手のホームページやSNSを一通りチェックしました」 ライターの方から、こうした準備の報告を受けることがあります。もちろん大切な一歩ですが、検索すれば誰でも1分でわかる情報をなぞるだけでは、相手の心を開くことはできません。 相手からすれば「それ、うちのウェブサイトに書いてありますよ」となってしまうからです。 では、相手が「そこまで調べてくれたのか！」と目を見張り、前のめりで語り出してくれるプロの事前調査とは何が違うのでしょうか。 インタビューで「仮説」をぶつけるために事前調査する ネット検索で手に入る情報は、いわば取材の「入場チケット」です。それ自体はゴールではなく、スタート地点に過ぎません。 事前調査で本当に目指すべきなのは、集めた情報をもとに「自分なりの仮説」を立てることです。 たとえば「御社はどんな事業をされていますか？」と聞くのは、単なる調べ不足に映ってしまいます。 そうではなく、「業界の動向を拝見すると、この新規事業は〇〇の課題を解決するために始められたのではないかと感じたのですが、実際はいかがでしょうか？」と問いかけてみる。 仮説が当たっていれば「よくご存じですね！」と話が弾み、たとえ外れていても「実はそうではなくて……」と、ネットには絶対に載っていない本当の裏話を相手は喜んで明かしてくれます。 ライターは質問を「自分ごと化」できるか 「どこまで調べればいいのか」と悩むなら、目安はシンプルです。手元の質問を、すべて「自分ごと化」できるまで調べることです。 なぜ自分がその質問をするのか。読者にどう届けるのか。そこまで理解して現場に臨むと、質問に確かな熱が宿り、その誠意は必ず相手に伝わります。 「限られた時間でどうリサーチを深めればいいかわからない……」 そう感じていても大丈夫です。単に、効率的な調べ方の手順をまだ知らないだけですから。 ビートアンドライトの「インタビュー講座」では、現場で相手の本音を引き出す事前調査のステップを、アットホームな雰囲気で丁寧にお伝えしています。 インタビューすること、書くことを、一緒に学びませんか？ ★★★インタビュー講座★★★ ★★★ガチでメディアで活躍したい人限定！★★★ ★★★マンツーマンで「知りたいこと」をがっちり学べます★★★ ↓↓↓↓↓ https://www.beatandwrite.com/intarview-seminar

「インタビュー本番で、次に何を聞けばいいか分からなくなり、頭が真っ白になってしまった……」 そんな経験はありませんか？ 話が途切れるのを恐れて、その場で思いついた質問をあわててぶつけてしまう。結果として、全体の一貫性がなくなり、後から原稿をまとめるときに途方に暮れてしまう。これは、ライターの仕事を始めたばかりの頃に誰もが通る道です。 かつて自分も、インタビュー現場で何度も同じ冷や汗をかいてきました。 この「思いつきの質問」から抜け出し、自信を持ってインタビューを進めるために大切なのが、本番前に自分なりの「仮説」を立てておくことです。 アマチュアは「思いつき」で質問するから疲れる 準備なしで本番に臨むと、どうしてもその場の雰囲気や、相手の表面的な言葉に流されてしまいます。 「次はこれを聞いて、その次はこれ……」と、頭の中で次の質問を探すことに必死になり、相手の話を心から楽しむ余裕がなくなってしまうのです。これでは、まるでゴールのない迷路をさまよっているようなもので、聞き手も話し手も疲れてしまいます。 一方、インタビューがスムーズな人は、本番前に徹底的な事前調査を行い、「この方は、きっとこういう想いでこの活動をされているのではないか」という自分なりの「仮説」を用意しています。 本番は、その仮説が「合っているかどうか」を相手と一緒に答え合わせしていく時間になります。 仮説があるからこそ、「想定外」が面白くなる 「あらかじめ仮説を立ててしまうと、相手の言葉を誘導してしまうのでは？」と心配になるかもしれません。 でも、実はその逆です。 自分の中にしっかりとした仮説（基準）があるからこそ、相手から「いや、実はそうではなくてね……」と予想外の答えが返ってきたときに、「えっ、それはどういうことですか！」と、本質に迫る深い質問が自然と湧き出てくるのです。 仮説と違う「想定外のストーリー」に出会う瞬間こそ、インタビューという仕事の何よりの醍醐味であり、面白い記事が生まれる瞬間です。 「問いを立てる力」を一緒に磨きませんか？ とはいえ、最初は「どうやって仮説を立てたらいいのか分からない」と悩むのが普通です。それはあなたが悪いのではなく、単にそのプロセスを練習する機会がなかっただけです。 当社の「インタビュー講座」では、事前調査から仮説の組み立て方、そして本番での対話の進め方まで、ロールプレイングを交えてステップ・バイ・ステップで丁寧にお伝えしています。 「思いつき」の焦りから卒業し、相手も自分もワクワクするような、深い対話の楽しさを一緒に体験してみませんか？ インタビューすること、書くことを、一緒に学びませんか？ ★★★インタビュー講座★★★ ★★★「聞く」「問いかける」技術が学べる★★★ ↓↓↓↓↓ https://www.beatandwrite.com/intarview-seminar

「インタビューの本番はすごく盛り上がったのに、いざ原稿を書こうとすると、どうまとめていいか分からなくなってしまう……」 そんな悩みを抱えたことはありませんか？ 独学でライター活動を始め、一歩一歩キャリアを重ねていくなかで、多くの人が最初にぶつかるのがこの「インタビューの壁」です。話が弾んでICレコーダーの音源は2時間超え。しかし、いざパソコンに向かうと、読者に響くエピソードがどれなのか分からなくなってしまう。 実は、この壁を乗り越えるために必要なのは、特別なセンスや「聞き上手」の才能ではありません。インタビューを始める前に行う、ちょっとした「事前設計のコツ」を知っているかどうか、ただそれだけなのです。 遭難しないための「4つの羅針盤」 インタビューが「ただの雑談」になってしまったり、逆に質問責めのような重い空気になってしまったりするのを防ぐために、あらかじめ決めておきたい4つの羅針盤があります。 誰に：この記事を、どんな人に届けたいのか？ 何を：読者に何を感じてもらい、どんな小さな変化を起こしたいのか？ どのように：どんな切り口や視点からアプローチするのか？ 誰が：なぜ、自分が（あるいはこのメディアが）届けるのか？ かつての私もそうでしたが、この設計があいまいなまま本番に臨むと、相手の面白い話にどんどん引き込まれて脱線し、後から原稿をまとめるときに迷子になってしまいがちです。 本番前にこの4つの羅針盤をしっかりと立て、明確な「仮説」を持っておくこと。これだけで、インタビューの時間は驚くほど濃密になり、執筆のスピードも劇的に変わります。 「聞く力」は、練習でいくらでも磨ける 「頭ではわかっていても、いざ目の前に相手が来ると緊張して流されてしまう……」 もしそう感じていても、どうか落ち込まないでください。それはあなたが悪いのではなく、単に「本番を想定した練習」を積む機会がこれまでなかっただけです。 株式会社ビートアンドライトの「インタビュー講座」では、実際のロールプレイングと丁寧なフィードバックを通じて、現場で迷子にならないための「事前準備」と「聞く技術」を、アットホームな雰囲気でステップ・バイ・ステップでお伝えしています。 独学の暗中模索から一歩抜け出して、自信を持って「楽しい！」と思えるインタビューを一緒に身につけてみませんか？ インタビューすること、書くことを、一緒に学びませんか？ ★★★インタビュー講座★★★ ★★★「聞く」「問いかける」技術が学べる★★★ ↓↓↓↓↓ https://www.beatandwrite.com/intarview-seminar

「インタビューを成功させる秘訣は何でしょうか？」と聞かれたとき、私はいつも迷わず「事前準備です」とお答えしています。 当社の「インタビュー講座」でも繰り返し強調しているのですが、プロのインタビュアーは、音楽アーティストがライブの前にリハーサルをするように、また鮨職人が早朝から仕込みをするように、本番前に周到に準備を重ねます。 インタビュアーにとっての準備とは、具体的には「質問票（質問リスト）をつくること」と「相手やテーマに関する事前調査を行うこと」の2つ。これらを愚直に行うだけで、インタビュー本番の成功率は格段に上がります。 ……と、ここまで書くと、「なーんだ、結局は用意周到に、マニュアル通りに本番をこなすのがプロのやり方なのか」と思われてしまうかもしれません。 でも、実はここからが、インタビューという仕事の本当にエモいところなんです。 プロがなぜそこまで執念深く、時には何時間もかけて準備をするのか。 それは本番でマニュアルをなぞるためではありません。 むしろ、現場で起きる「想定外の脱線」を、心から楽しむためなのです。 ライターがインタビューで「遭難」しないための準備 インタビュー本番は、生身の人間と人間が向き合う「ライブ」です。 どんなに入念に準備をしていても、会話は必ずしも筋書き通りには進みません。 「あ、その話、めちゃくちゃ面白いな」 「事前リサーチでは出てこなかったけれど、このエピソードこそが本質かもしれない」 そんな場面が、現場では日常茶飯事のように起こります。 もし、あなたが一切の準備をせずに現場に臨んでいたとしたらどうでしょう。 相手の話が脱線したとき、それが「ただの雑談」なのか、それとも「記事の核になる宝物」なのか、判断がつきません。会話が進むうちにどこへ向かっているのか分からなくなり、ただ言葉の波に溺れてしまうだけです。 しかし、手元に「これを聞き出す」という明確なゴール（4つのポイント：誰に、何を、どのように、誰が）と、綿密に組まれた質問票という「羅針盤」があれば、話がどれだけ脱線しても焦ることはありません。 「この脱線は面白いから、もっと掘り下げてみよう。その代わり、後半のあの質問は削っても大丈夫だ」 そんな風に、ライブハウスで演奏中に即興でアレンジを加えるような、大人の余裕が生まれるのです。 マイルス・デイビスになろう！ ジャズの帝王マイルス・デイビスが、かつてセッション中にピアニストのハービー・ハンコックが「間違った」コードを弾いたとき、それをミスとして否定せず、続く音を何事もなかったかのように鳴らして新しい音楽に昇華させた――という有名なエピソードがあります。 インタビューの現場もまったく同じです。 用意した質問票からズレた答えが返ってきたとき、それを「ミス」や「失敗」にするか、あるいは「新しい響き（化学反応）」にするかは、すべて聞き手であるあなたの姿勢にかかっています。 「あれ、質問票の順番と違うな……」と焦って、相手の言葉を遮って次の質問へ進んでしまうのは、本当にもったいない。 相手が何かを語り、ふと黙り込んだなら、その「沈黙」をもじっと待つ。 スティーブ・ジョブズのように、真剣に言葉を探して沈黙しているのなら、その静寂に耐え、じっと相手の言葉が紡がれるのを待つ。 そんな「待つべき沈黙」を見極められるのも、事前の準備によって、自分の中に「余白」と「心の余裕」が生まれているからなのです。 「私はスポンジ」と唱えてライブに挑む インタビュー本番の日は、26年間この仕事を続けている私であっても、いまだに緊張します。 そんなとき、私はいつも心の中でヘンテコな呪文を唱えます。 「俺はスポンジだ。俺はスポンジだ……」 自分という自我を一度からっぽにして、ただひたすら相手の言葉、その場の空気、相手の表情を吸い込む。 目の前の人の人生や、仕事の裏にあるドラマ（一次情報）を、リスペクトを持って受け取る。これほど贅沢でエモい仕事はないのではないか！ と感じます。 徹底的に準備を仕込み、現場に入ったら、あとは頭を柔らかくしてそのライブ（即興演奏）を楽しむ。 想定内の予定調和な記事よりも、現場の熱い化学反応から生まれた記事の方が、読者の心を震わせるに決まっています。 当社の「インタビュー講座」では、こうした「準備の技術」から「現場でのライブの盛り上げ方」まで、誰でも実践できるプロセスに落とし込んでお伝えしています。 単なる文章術を超えた、ビジネスや対人関係のすべてに活きる「聞くスキル」。 あなたも、その扉を開けてみませんか？ インタビューすること、書くことを、一緒に学びませんか？ ★★★インタビュー講座★★★ ★★★「聞く」「問いかける」技術が学べる★★★ ↓↓↓↓↓ https://www.beatandwrite.com/intarview-seminar

インタビューをするとき自分は必ず、相手に聞く質問をA4用紙1枚にまとめてプリントアウトして、手もとに置いておきます。「質問票」と呼んだりしますね。たかが紙切れ一枚ですが、インタビューを着実に進めるために大きな役割を果たしてくれます。 質問票があると、インタビューするとき迷わなくなります 質問票は、いわばインタビューの台本のようなものです。インタビュー本番で、相手の話に引き込まれていると、「あ、あの質問をまだ聞いてなかった」と焦ることもしばしばあります。しかし手元に質問票があると、「次はこの質問を聞こう」と態勢を立て直すことができます。インタビューの残り時間が短い場合、「この質問は省こう」と調整することだってできます。さらに、話が思わぬ方向に展開したとしても、手もとの質問票を見ながら、柔軟に次の一手、つまり、当初は聞く予定ではなかった質問も考えることができます。 質問票は原稿の構成から逆算してつくる 質問票は台本のようなものと言いましたが、自分はなるべく、インタビューした後に書く原稿の構成に沿った形で質問票をつくります。あらかじめ原稿の構成を仮決めして、それに沿った質問を、それに沿った順番で聞いていく。だから質問票は、原稿の構成案でもあるんですね。そうすると、インタビュイーの回答の文字起こしがそのまま「一人語り形式」の記事になったりします。精度よく・素早く記事を書くためにも大事なことかなと思います。 インタビューすること、書くことを、一緒に学びませんか？ ★★★インタビュー講座★★★ ★★★「聞く」「問いかける」技術が学べる★★★ ↓↓↓↓↓ https://www.beatandwrite.com/intarview-seminar

駆け出し記者の頃、インタビューで"話を回す”ことばかりに気をとられ、あとで記事を書くとき、大変な思いをしたものです。その大変な理由は、ゴールが曖昧なままインタビューをしていたからなのだと、ある時、気が付きました。 どうしてゴールが必要なのか インタビューの時間は限られています。だからこそ、何となく話を聞いているだけでは、後から「これ、本当に必要だったのかな？」と悩むことが増えます。取材前に「誰に」「何を」「どのように」「誰が」を整理すると、迷いが減り、記事を書くときにも手が止まりにくくなります。 誰に 読者はどんな人ですか？ どんな悩みや関心を持っているか？ 何を この記事で伝えたい大切なことは何か？ どんな気持ちや考えを残したいか？ どのように どんな言葉や切り口で伝えると、読者が読みやすくなるか？ 読者に寄り添う文章にするには、どんな表現がよいか？ 誰が 発信者はどんな立場か？ 読者にとって信頼しやすい書き手の立ち位置か？ 自分はインタビューの企画が始まる時のこの4つを整理・メモします。そして、記事を書きあげるまで手元に置いておきます。質問を考える時、インタビューをしている時、記事を書いている時……、「これは記事に入れるべきか？」迷ったときに判断することができるからです。 インタビューの精度が上がる 「何となく面白そうだから聞いてみた」という質問も場合によってはアリですが、そのような質問に対する回答は、記事にするとき入れるべきかどうか迷うことが多いです。 ゴールがはっきりすると、取材中に聞くべきことが見えてきます。時間が足りないときでも、「この記事で一番伝えたいこと」に近い話を優先できます。また、予想外の話が出てきたときにも、「この話は読者の役に立つかな？」と振り返りやすくなります。そうすると、インタビューがただの会話ではなく、読者のための時間になります。 実は教科書・参考書にも書かれている？ 学生向けに書かれた「作文の書き方」のような本を見ると大抵、「『誰に』『何を』伝えるのか明確にしましょう」と書かれています。大人になって記者になり、これを読んだ時、目からうろこが落ちたものです。 しかし、仕事としてテキストをつくるライター・記者の場合、この2つに加えて「どのように」「誰が」という視点が効いてきます。というか必要になってくる。 もう一つ補足すると、コンテンツ業界を陰で支える「ライター」から、著名な「作家」になったとき、「どのように」「誰が」はそれほど必要はなくなるのだと思います。村上春樹はエッセイを書くとき、常に村上春樹として、村上春樹らしくエッセイを書いているはずなので。 と、ここまで書いて気が付いたのですが小説の場合は、次のようになるかもしれません。 「誰が」＝「物語の”語り手”の視点をどこに置くか」 「どのように」＝「その時々の出版市場を鑑みて、どのような発信のしかたがよいか（売れるか）」 なので小説を書く場合、「誰に」「何を」に加えて、やはり「どのように」「誰が」を整理することになりそうです。書いたことがないので間違っていたらごめんなさい。 つまり……書くことすべてをAIに委ねる人生は、もったいないようねというお話でした。 インタビューすること、書くことを、一緒に学びませんか？ ★★★インタビュー講座★★★ ★★★「聞く」「問いかける」技術が学べる★★★ ↓↓↓↓↓ https://www.beatandwrite.com/intarview-seminar

普段の会話で、ついつい「自分の話」ばかりしていませんか。インタビューという場は、自分の話をいったん横に置き、「相手の話だけに集中する」絶好の機会です。 実はこの「相手の話に100％耳を傾ける」という経験、そのためのスキルは、ライターだけでなくあらゆるビジネスパーソンにとって非常に価値があります。 例えば、営業職の方にとっても、お客様の話に徹底的に集中し、本音を引き出すヒアリング力は不可欠です。 相手の言葉に耳を傾け、適切な相槌を打ち、さらに深く問いかける。このプロセスを繰り返すことで、間違いなく「会話上手」になることができます。これがひいては、数百万円、数千万円～の売上を会社にもたらします。 インタビュー講座の受講生からも、「人の話を聞くことのパワー」に気づいたという声が寄せられています。記事を書く予定がない方でも、「聞くプロ」としてのスキルを磨くことは、仕事のパフォーマンスを大きく向上させる武器になるはずです。

インタビューは即興演奏（インプロビゼーション）に似ています。用意した質問の譜面をなぞるだけでは、相手の心の奥底にある真実には届きません。そこで求められるのは、予期せぬ事態を「正解」へと変える、聞き手としての覚悟です。 ジャズ・ピアニストのハービー・ハンコックは2014年2月3日、米ハーバード大学における全6回の特別講義シリーズ「ノートン・レクチャー（The Charles Eliot Norton Lectures）」の中で、かつてのマイルス・デイビスとのセッションを振り返りました。 演奏の途中で、ハービーは「間違えた」コードを弾いてしまいます。自分でも顔を覆いたくなるような大ミス。しかし、次の瞬間、マイルスはそのコードに続く音を何事もなかったかのように鳴らし、演奏を続けたのです。マイルスはそれをミスとして否定せず、新しい響きの一部として受け入れ、音楽をさらに高い次元へと導きました。 ※こちらに動画があります。 https://x.com/BrandonKHill/status/1615581324966006785?s=20 このエピソードは、インタビューの本質を突いていると思います。取材相手が言葉に詰まったり、予定調和を乱す発言をしたりしたとき、それを「ノイズ」として処理するのか、あるいは物語を深める「転調」として捉えるのか。 相手の揺らぎも肯定し、そこから新しい意味を紡ぎ出せれば最高。マイルスがハービーのミスを鮮やかな旋律に変えたように、不完全さの中から、お互いだけが創りだせる美しさを見出せるかもしれません。 言葉のセッションを通じて、独奏では辿り着けない場所へ。インタビュアーは単なる記録者ではなく、インタビュイーと共に響きを作る表現者でありたいですね。 ★★★インタビュー講座★★★ ★★★「聞く」「問いかける」技術が学べる★★★ ↓↓↓↓↓ https://www.beatandwrite.com/intarview-seminar

当社の「インタビュー講座」では「文章の書き方」は教えていません。作文はもはや「AIをどう使うか」という話になりつつあるからです。しかし、当講座のなかでインタビューのロールプレイをもとに原稿を書いてもらうので、文章の「構成」については簡単に触れるようにしています。 文章の構成といえば、「起承転結」や「序論・本論・結論」、あるいはビジネス文書でよく使われる「PREP法（結論→理由→具体例→結論）」などが有名です。文章の書き方の本で、必ずといっていいほど登場するおなじみの「型」です。しかし正直に言うと、自分はこれらの型を使って文章を書いたことがほとんどありません。駆け出し記者の頃、どうしても原稿が書けなくて、むりやり起承転結に当てはめて書いたことが２、３度あったとは思いますが。 なぜ型に頼らないのか。それは、取り上げるテーマや企画の狙いによって、ふさわしい文章の構成が変わってくるからです。雑誌をつくっていたから特にそうなのでしょう。記事で取り上げるのは、京都の料亭のご主人、オーベルジュのオーナー、アンチエイジングの専門家、プロトライアスリート、大河ドラマの主人公、美術館のキュレーター、大学教授……。生き生きと活躍する方たちのお話を、ありきたりな型に当てはめるて書くことは到底できません。文章は型ありきではなく、“素材”ありきだと思うのです。 そうは言っても、「この型は割と使ったな」と思うものがあります。それは――神話あるいはハリウッド映画の構成です。 神話研究者のジョーゼフ・キャンベルは、世界中の神話に共通するパターンを「英雄の旅（ヒーローズ・ジャーニー）」として提唱しました。主人公が日常の世界から旅立ち、試練を乗り越え、変容を遂げて戻ってくる。このような物語の構造は映画『スター・ウォーズ』をはじめ多くのハリウッド映画にも応用されています。 インタビュー記事もかなりの割合で、この構成を使うことができます。取材した人は大体、長い「旅」を経てきているからです。何かに悩み、壁にぶつかり、それを乗り越えてきた軌跡。そのドラマこそが読者の心を動かすのです。 型はあくまで道具であって、目的ではない。インタビューで得た素材を前にして「どんな型に入れるか」ではなく、「この人の物語をどう伝えるか」を先に考える。その順番が、自分には合っているように思います。 それでは。May the Forth be with You. ★★★インタビュー講座★★★ ★★★「聞く」「問いかける」技術が学べる★★★ ↓↓↓↓↓ https://www.beatandwrite.com/intarview-seminar

自分は26年間インタビューの仕事を続けていますが、インタビューがある日はいまだに緊張します。準備も済んでいるし、別に直前に緊張して良いことは何も無いのですが…。でも、そんなときに使えるテクニックがあります。それは「自分をモノに例える」ことです。 「アファメーション」という、自分で自分に言葉を言い聞かせ、潜在意識に働きかけるテクニックがあります。例えば、野球少年が「俺は大谷選手だ」と心の中でつぶやきながら、バッターボックスに入るのは効果がありそうです。 で、インタビュアーの自分はいつの頃からか、自分で自分に「俺はスポンジだ」と言い聞かせるようになりました。本当にヘンテコなアファメーションなのですが、これには「スポンジが水を吸い込むように、今日はただひたすら相手の言葉を吸い取るんだ」という意図が込められています。まぁ、それなりに効果があったと感じています。 ところが「俺はスポンジだ」というアファメーションにはもう一つ、別の効果があることが最近分かりました。実は、自分をモノに例えるアファメーションは「感情を切り離す」効果があるらしいのです。確かにスポンジは感情が無いですよね――。 皆さんも「私は〇〇だ」と自分に合ったアファメーションを見つけてみてはいかがでしょう？ どうしても見つからなければ、「私はスポンジだ」を使ってみてくださいｗ　驚くほどフラットな状態で、相手の話に集中して耳を傾けられるようになります。 ★★★インタビュー講座★★★ ★★★「聞く」「問いかける」技術が学べる★★★ ↓↓↓↓↓ https://www.beatandwrite.com/intarview-seminar

インタビューで気負うあまり、質問がいつの間にか「追求」や「詰問」のようなニュアンスになってしまうことがあります。どうしてもしゃべらない人から、どうしても話を聞かなければならない「報道」ならともかく……。 ひと言で、人にものを聞くと言っても「追求」「詰問」「尋問」に分類されるような聞き方は、相手に対する敵対心が強く、余計なプレッシャーを与えかねません。インタビューは（必ずしも）相手の非を暴く場ではなく、心を開いて思いを語ってもらう場です。もし相手が防御の姿勢に入ってしまえば、本音を引き出すことは不可能になってしまいます。一般的なインタビューにおいて私たちが目指すべきなのは、あくまで「対話」なのです。 素直な問いかけや質問を投げかけ、互いに心を開いて言葉を交わす空間を作りましょう。そのためには、単に質問をぶつけるだけでなく、相手の言葉にしっかりとうなずいて「あなたの話を聞いていますよ」というサインを送るなどの姿勢も大切。 相手を問い詰めるのではなく、「あなたのことをもっと知りたい」というリスペクトを持った言葉選びと態度を意識してみてください。当社の講座のロールプレイでも、この「対話」の空気づくりチェックするようにしています。